🎾 Pop Müzikte Nasıl Dans Edilir

ADIMSANAT VE DANS OKULU dans konusunda uzman eğitmen kadrosuyla Ankara'da faaliyet gösteren ve konusunda önde gelen kuruluşlardan birisidir. Alacaatlı - Yaşamkent mevkiinde 4 katlı binası ve 3 büyük salonu ile çocuk, genç ve yetişkin herkesin katılabildiği faaliyetlerimizde aramızda sizleri de görmekten mutluluk duyacağız Müzikve dans tabloları hareketli ve eğlenceli ruh halini duvarlarınıza taşıyor. Tango tabloları, caz tabloları, piyanı tabloları ve çok daha fazlası müzikle dansı bir araya getiriyor. Dansın kendine has ritmi yüksek kaliteli dijital baskı tablolarda yeni bir boyut kazanıyor. Canlı renkleri bir araya getiren bu tablolar Partide düğünde, diskoda kenarda oturmaya son!"Dans edemiyorum, dans edilmesi gereken ortamlarda geriliyorum" diyorsanız, "Hadi oturmaya mı geldik?" diyen k Arabesk Anadolu Rock, özgün müzik ve pop müzik olarak bugüne gelen bu arayışlar, bir diğer yazının konusu olacak Sonuç Yerine Türkiye’de yarım yüzyıla “sıkışan” çoksesli müziğin evrimi, Avrupa’da da sancılı ancak 400 yıla yayılan bir süreç izlemiştir. Mekanınkalitesi yüksek ise müzisyeninde repertuarının geniş ve çalma kalitesinin iyi olması gerekmektedir. Şöyle düşünün her akşam canlı performans yaptığınız bir mekan olsa ve en kötü ihtimalle 150 TL kazanıyor olsanız ayda 4500TL gibi bir gelir elde edebilirsiniz. Bence 4500TL kazanmak günümüz şartlarında çok Müzik İle İlgili Kompozisyon Örnekleri 1. İnsan duygu ve düşüncelerinin, tek sesli veya çok sesli olarak anlatımına müzik denir. Müzik genelde, enstrüman denilen müzik aletleri kullanılarak yapılan bir sanattır. Müzik, insanın coşkulu, sevinçli ve hüzünlü duygularını ifade eder. Genelde, uzakta olan sevgiliye kavuşma en korktuğum yer:)] bunun nasıl telaffuz edileceği konusunda bile sayfalarca tartışma okudum ben:) bir de anlatmasını düşünün! antik yunancadan gelen psyche ve deloun kelimelerinin bir araya getirilmesiyle elde edilen bir ifadedir psyche; öz, can, ruh, maneviyat vb anlarında kullanılır deloun ise; görünür kılmak gibi bir şeydir birlikte ifade ettikleri anlam JyDkvH. Karmaşık poliritmlerin dünyasını anlamak göz korkutucu olabilir. Sonuçta, poliritmler batı müziğinde kendilerini çok sık sunmazlar ve yeni başlayan müzisyenler için zor olabilir. Neyse ki, bu karmaşık ritmik kalıplar biraz rehberlik ve pratikle anlaşılabilir. Aşağıda, bu ritmik kalıpların nasıl çalıştığını, poliritmik müziği nerede duyabileceğinizi ve en önemlisi poliritmleri kendi başına nasıl çalabileceğinizi paylaşacağız. Ayrıca müzikte birkaç poliritm örneğini paylaşacağız, böylece bu ritimlerin nasıl çalıştığına dair sonik bir anlayış kazanmaya başlayabilirsiniz. Poliritm Nedir? Poliritimleri anlamak için, kelimenin kendisini parçalamak yararlı olabilir. Poli kelimesini poliritimden ayırırsak poli "çoklu" veya "birden fazla" anlamına gelir. Bir poliritim esasen tam zamanda ve tempoda gerçekleştirilen en az iki veya daha fazla ritmin bir kombinasyonudur. Kompozit ritim olarak da bilinen poliritm, her biri kendi bağımsız müzik etkinliklerine sahip olan iki veya daha fazla ritmin herhangi bir kombinasyonudur. Tek bir ritim, genellikle ilk vuruşta ortak vurgu ile bir karşı ritme karşı çalınır. Bu ritmik gerilim, her ölçünün başında temel bir nabız ile cazip bir ritim sağlar. Bu müzikal ifade bir bölüm sürebilir veya tüm şarkı boyunca var olabilir ve değişebilir. Bir poliritm basit olabilir, klasik Bow Wow Wow hitinden orman benzeri ritimde duyduğumuz davullar gibi 4/4'lü bir olukta, "Şeker İstiyorum." Ya da Hint klasik müziğinde Sitar ve Tabla arasındaki ilişki gibi birden fazla ses ve garip zaman imzaları kullanarak çok karmaşık olabilir. Geleneksel müzik şaşırtıcı bir şekilde kültürler arasında oldukça sık karmaşık poliritmler kullanır. Poliritmler bütün bir parça boyunca bulunabilir veya sadece bir kompozisyon içinde birkaç çubuk için ortaya çıkabilir. Bir poliritm bir müzik parçasının temeli olduğunda, çapraz ritim olarak da sınıflandırılabilir. Çapraz ritim, Afrika ve Karayip müziği gibi müzik türlerinin temelini oluşturur. Poliritmlerin Kısa Tarihi Poliritmler, poliritmlerin müzik kültürüne derinlemesine pişirildiği Afrika köklerine kadar izlenebilir. Birçok müzisyene bu karmaşık ritimler küçük yaşlardan itibaren, derinlere gömülü kültürel iletişimin bir yolu olarak öğretilir. Fazla mesai, bu ritimler farklı türlere dökülmeye başladı- özellikle caz, aynı zamanda rock, geleneksel müzik ve Afro-Küba müziği gibi diğer türler. Batı müziği sık sık poliritm çalmasa da, Van Halen, Disclosure ve Gorillaz'ın parçaları da dahil olmak üzere popüler müziklerde hala görülebilir. Poliritm Çeşitleri Bazı poliritmler diğerlerinden daha yaygındır. Aşağıda, hem geleneksel hem de batı müziğinde görünen en yaygın poliritmlerden bazılarını paylaşacağız. Poliritm öğrenmekte zorlanıyorsanız endişelenmeyin! Bu karmaşık ritimleri gerçekten tanımak için yıllarca müzik eğitimi alabilir. 32 Poliritm Hemiola En yaygın poliritmlerden biri hemiola veya ikiye karşı üçdür. Bu, 23 olarak da adlandırılabilir. Hemiola da dahil olmak üzere tüm poliritmler XY değeri ve YX değeri birbirinin yerine olarak adlandırılabilir. Bu poliritmde, bir üçüzdeki 3 nota, bir dupletteki 2 notaya karşı çalınır ve her nota çifti 1. İşte bu poliritme nasıl oynatılacağını detaylandıran hızlı bir video 34 Poliritm 4'e Karşı 3 Poliritm 4'e karşı 3 poliritm sekizinci nota üçüzleri ve on altıncı notalardan oluşur. İşte 34 poliritm nasıl oynanır bir örnek 45 Poliritm 4'e Karşı 5 Poliritm 45 poliritm hemiola ve 34 poliritmden daha az yaygındır. Poliritm, onaltıda bir beşliye zıt onaltıncı notalardan oluşur. Kulağa şöyle geliyor Müzikte Poliritm Örnekleri Poliritim, genellikle Latin Amerika müziği, caz, Afrika davulculuğu ve Hint Klasik müziği birkaç isim ile ilişkilendirilen bir şarkıda duyulan seslerin uyumlu ritmik kombinasyonunu tanımlamak için kullanılan bir kelimedir. Poliritmi yalnızca belirli bir müzik türü veya tarzıyla ilişkilendirmek hata olur. Gerçek şu ki, poliritmi neredeyse tüm müzik türlerinde tanımlayabiliriz. Günümüzde popüler müzikte duyulan poliritmlerin çoğu çok dans edilebilir olarak kabul edilir. O zaman bu popüler ritimlerin Afrika'da ortaya çıkması şaşırtıcı olmamalıdır. Ancak davul ve ritim Afrika kültüründe dans müziğinden daha yüksek bir amaca hizmet etti kabilelerin doğal dili ve konuşma kalıpları tarafından tasarlanan ritimleriyle uzun mesafeli iletişim ve tören için de kullanıldılar ve hala öyleler. Bu zengin tarihin ve Afrika ve modern pop ritimleri arasındaki ilişkinin farkına vardığınızda, müzikte sahip olduğu duygusal rol mantıklıdır. Neden önemli? Bir akor veya ilerlemedeki ton uyumu gibi, müzikteki poliritim de bir şarkıdaki derinliğe ve duyguya katkıda bulunur. Onsuz, müzik eksik hissedebilir. Ve popüler müzik kulağa son derece farklı gelirdi. Sinirbilimci Daniel J. Levitin'in "This Is Your Brain On Music" adlı kitabında yazdığı gibi, ritmik kalıpların beynin zevk sistemiyle bir oyun oynadığını, sinir yollarımızı ödül olarak dopaminle beslediğini biliyoruz. Müzikte ritim olmasaydı, tüm dünya çok farklı bir yer olurdu! Bazı müzik türleri ve stilleri, Gregoryen ilahileri gibi poliritm olmadan gayet iyi geçiniyor. Meditasyon yaparken rahipleri dinlemeyi ne kadar sevsem de ritim her zaman kalbin olduğu yerde olacak. Afrika Müziğinde Poliritm En yaygın poliritmlerin ve son derece karmaşık poliritmlerin Afrika kökenlilere kadar izlenebileceğini göreceksiniz. Bu karmaşık poliritmler kültürün temeli haline geldi ve bugüne kadar bir topluluk duygusunu kolaylaştırmaya devam ediyor. İşte butour Ngale grubunun el davulu ve sesi ile çeşitli poliritm seslerini gösteren hızlı bir örneği Cazda Poliritm Caz, müziğin en karmaşık biçimlerinden biri olarak bilinir, bu nedenle türün poliritmleri çalması mantıklıdır. Aslında caz, batı müziğinin ortak poliritmler ve çapraz ritim sanatını benimseyen birkaç örneğinden biri olarak kabul edilir - Bu tür, basit ritimler veya eşzamanlı ritimler olsun sonsuz olasılıklara izin verir. İşte Avishai Cohen Üçlüsü'nden bir örnek Metalde Poliritm Beklemeseniz de, metal batı müziği dinlerken poliritmik davul çalma ve çalma örnekleri bulabilirsiniz. Birçok progresif rock ve metal şarkı basit ritimler kullanırken, daha birçok deneysel grup sahneye karşı öne çıkmak için karmaşık ve yaygın poliritmleri benimsemeye başladı. Nine Inch Nails'in "La Mer" adlı şarkısında poliritm kullanarak duyduğunu duyabilirsiniz. Nine Inch Nails, piyano 3/4 iken, 4/4 veya ortak zamanda bir bas çizgisine sahip olarak bu poliritme sahip olarak bu poliritm oluşturur. Diğer müzik türlerinde poliritm Afrika müziği, caz ve progresif rock poliritmlere rastlamak için en yaygın yerler olsa da, poliritm çalan ve onları müziklerine dahil eden birçok müzisyen vardır. Afro-küba müziği, poliritmleri sık sık kullanır. Carnatic ve Hint klasik müziğinde poliritmler de bulabilirsiniz. Senkronizasyon ve Poliritm Karşılaştırması Poliritm bazen senkronizasyon ile karıştırılır. Ancak, bu farklı. Senkronizasyon, bir ritmin off-beat'lerini ve aradaki vuruşlarını vurgulama tekniğini ifade eder. Tek bir ritim veya poliritm senkronizasyona sahip olabilir. Poliritmler mutlaka senkronize edilmez veya tam tersi- Poliritm, senkronizasyon batı müziğinde ifade edilen daha az yaygın ritimleri vurgularken aynı anda çalan iki farklı ritmi ifade eder. Poliritm Aletine Özgü mü? Herhangi bir enstrüman veya ses poliritme katılabilir. Genellikle yalnız bir trombon veya vokalist gibi solo enstrüman performanslarından poliritmler duymayız bu enstrümanlar monofoniktir ve tek bir müzik sesini temsil eder. Bu seslerden iki veya daha fazlası ritmik olarak bir araya geldiğinde poliritm meydana gelir. Piyano veya gitar, aynı anda veya karşıt aralıklarla birden fazla ses, ritim ve senkronizasyon çalabilen çok sesli bir enstrümandır. Farklı aletlerin hepsi eşlik etmeden poliritm üretebilir. Müziğinizde Poliritmleri Kullanma Poliritmleri anlamak ve oluşturmak kafa karıştırıcı bir kavram olabilir. İşte daw kullanarak 3 poliritme karşı temel bir 4 oluşturmak için nasıl açıklayan bir video . 4-beat poliritm çeyrek notalar kullanır ve 3-beat ritim noktalı çeyrek notalar kullanır. Videoda gösterildiği gibi, iki ritmi aynı anda birleştirdiğinizde, bir poliritme sahip olursunuz. Poliritmlerin Nasıl Uygulanmış Olduğunu Öğrenme Poliritm öğrenmek zor olabilir, ama küçük bir pratiğin düzeltemeyeceği bir şey değildir. Müziğinizde poliritmleri kullanmak için bunları düzenli olarak uygulamanız gerekir. Bir baş davulcu veya ritmik bir geçmişe sahip biri, ritmini çapraz vuruşlar ve kapalı vuruşlar arasında bulmayı daha kolay bulabilir, ancak cesaretinizi kırmayın. İşte poliritmleri gerçekleştirirken aklınızda bulundurmamız gereken birkaç hızlı ipucu. Daha Küçük Parçalarla Başlayın Kuşkusuz, poliritmleri müziğinize dahil etmenin en iyi yolu, ilk ritmi çalarak başlamak ve ardından yavaşça ikincil ritmi dahil etmektir. Bir metronom koymak veya ritimlerinizi sayarken sizi sabit tutmak için tıklama parçasını yenmek iyi bir fikirdir. Vücudunuzu Kullanın Poliritmlerde ustalaşmanın en iyi yollarından biri vücudunuzu kullanmaktır. Ellerinizi yakındaki bir masada, hatta kucağınızda iki vuruşu tokatlamak için kullanabilirsiniz. Bunu yapmak, tek başına yüksek sesle saymaya çalışmaktan daha hızlı bir oluğa girmenize yardımcı olabilir. Vokal İşareti Kullanma Birçok müzisyen, sayımı kolaylaştırmak için bir dizi basit poliritme vokal cümlesi atamayı yararlı bulur. Örneğin, "ne korkunç hava" ifadesi genellikle 3 poliritme karşı 4'ü saymak için kullanılır. Bu videoda görüldüğü gibi herhangi bir poliritme yardımcı olmak için çevrimiçi olarak birçok yararlı ifade örneği vardır DAW'ınızı Kullanın Dijital bir ses iş istasyonu veya sıralayıcı kullanmak, poliritimleri görselleştirmeye çalışırken son derece yararlı olabilir. DAW'ınızda poliritimler oluşturun ve bunların nasıl göründüğüne ve nasıl ses çıkardığına dikkat edin. Ritmi kolayca takip edebilmeniz için metronomunuzu açmak isteyeceksiniz. Poliritm SSS Hala poliritmleri anlamakta zorlanıyor musun? İşte anlayışınızı genişletmek için sık sorulan sorular ve yanıtlar ilgiliyse hızlı bir set. Poliritm ne için kullanılır? Poliritm, aynı anda iki farklı ritim çalarak kulağı şaşırtır, bu da bir şarkıya çok fazla karakter katabilir. Bu, progresif rock ile birlikte Afrika müziğinde, cazda yaygın olarak bulunur. Esasen, poliritmler ekstra bir karakter katmanı eklemek için herhangi bir parçada kullanılabilir. En yaygın poliritm nedir? En yaygın poliritm, üçüzlerin çeyrek veya sekiz notaya karşı yan yana gelmesidir. Bu poliritm, 2 veya 32'ye karşı 3 olarak da bilinir. 3'e karşı 2 müzik motifi hemiola olarak bilinir. Hemiola, barok, rock ve caz ile birlikte Afrika müziğinde yaygın olarak bulunur. Poliritm nasıl tanımlanır? Poliritmleri sabitlemek zor olabilir, çünkü kulakta kolayca hileler oynarlar. Bununla birlikte, önce poliritmenin bir ritmini seçmek ve ardından ikincisini çözmeye devam etmek yararlı olabilir. Bazıları, gerçek sayımlara geçmeden önce her atıma sözcük atamayı yararlı bulur. Poliritm ve polimetre arasındaki fark nedir? Polimetre, aynı parça içinde değişen çubuk veya ölçüm uzunlukları olduğundadır. Poliritm, aynı ölçüde aynı ölçüde bulunan iki farklı ritmin aynı anda çalmasıdır. Bunlar, aynı kompozisyon içinde kullanılabilecek farklı terimlerdir. Afrika davulunda poliritm neden önemlidir? Ritim Afrika kültürüne derinden dayanır. Bu nedenle, kültürün poliritm gibi daha karmaşık ritimler üretmeye devam ettiği mantıklıdır. Afrika kültürü caz, rock ve alternatif müzik gibi türlerde poliritmlerin popülerleşmesine yol açmıştır. Hangi müzik türleri poliritm kullanır? Poliritmleri kullanan birçok müzik türü vardır. Bazı örnekler afro esintili müzik, caz, progresif rock ve hatta bazı çağdaş müzik içerir. Gorillaz gibi grupların hepsi müziklerinde poliritmleri kullanmışlardır. Diğer örnekler arasında Van Halen ve Polis saydır. Poliritmik şarkı söyleme tarzı nedir? Her enstrümanda olduğu gibi poliritmlerle müzik de söylendi. Bu nedenle, poliritmik şarkı söylemek aynı anda farklı ritimler söyleyen iki vokalden oluşacaktı. Tek bir vokalistin tam bir poliritm ifade etmesi imkansız olsa da, bu iki veya daha fazla yetenekli vokalistle başarılabilir. Poliritmenin tersi nedir? Bir poliritmi tam tersi, kendi başına çalınan tek bir ritim veya monoritmik olacaktır. Çoğu müzik bu şekilde çalınır ve icra edilir. Bir şarkının polimetrede olabileceğini ve hala poliritmik olmadığını unutmayın. Poliritmik hassasiyetler daha az yaygın ve kavramsallaştırması zor olduğu için ustalaşmak zor olabilir. Poliritm nasıl hesaplanır? Poliritm hesaplamak için, önce parçanın zaman imzasını bulmak akıllıca olacaktır. Bu parçayı belirledikten sonra, "1" üzerindeki iki ritmik türün kolektif bir vurgusu olup olmadığını görmek için dinleyin. Öyleyse, iki bireysel ritmi belirlemeye devam edin. Poliritmlerin ustalaşılması zor karmaşık desenlerden oluştuğunu inkar etmek mümkün değildir. Umarım, bu makale bu eşsiz ritimleri güvenle çalmayı kolaylaştırdı! Müziğinizde karmaşık ve basit poliritmlerle denemelerin keyfini çıkarın. eçmişten bugüne kadar, ta Çin ortalarından Macaristan ovalarına kadar uzanan bir alanda, binlerce yıl hayatını sürdüren Türk toplumunun, müzik ihtiyacını gidermek için kullandığı, çeşitli karakterde bir çok çalgısı olması tabiidir. Anadolu’da bugün ve yakın zamana kadar kullanılmakta olan çalgıları, yapacağımız listenin daima eksik olacağını unutmamak şartıyla, şöyle sıralayabiliriz a Telli Çalgılar I. Telli-tezeneli tezene veya parmakla çalınan çalgılar. 1. Meydan, divan sazları 2. Bağlama, bozuk, tambura, çöğür. 3. Cura, bulgarı, 4. Tar, II. Telli - yaylı çalgılar 1. Kopuz ıklığ, 2. Kabak, Rebab rubbaba, eğit, 3. Karadeniz kemençesi, İstanbul kemençesi b Nefesli Çalgılar 1. Zurna 2. Kaval dilli, dilsiz, 3. Düdük dilli, dilsiz, 4. Çığırtma çırıtma 5. Sipsi, 6. Çifte, tulum-çifte. 7. Mey, balaban. c Vurmalı Çalgılar 1. Davul nağara, koltuk davulu, 2. Tef, kudüm daire, 3. Darbuka deplike, dümbelek, dümbek, küp 4. Zilli maşa, çarpara, parmak zilleri, kaşık Meydan sazı telli çalgılar ailesinin en büyüğüdür. Yanık bir sesi vardır. Gayet sade çalınır. Tok ve mil iniltili bir ses verilir. Bu saz Anadolu’da artık gözdeliğini yetirmiştir. Üçerli, dört grup on iki teli vardır. Divan sazı, meydan sazı görünümünde, biraz küçük üçerli üç gurup teli olan, olgun ve dokunaklı ses veren bir sazdır. Bugün meydan sazının yerini Bağlama Halkımızın en çok sevdiği ve elinde bulundurduğu en yaygın çalgıdır, Uzun saplı, ikişerden üç gurup tellidir. Eski bir Türk çalgısı olan, bugün Altay Türkleri arasında yay’la çalınan çeşidi h kullanılan kopuz adlı sazdan türediği biliniyor. Kolca kopuz denilen saz da kopuzun daha uzun saplısı imiş. XV. yüzyıl dan itibaren Türkçe’den bozulma adlarıyla batıda da uzun müddet kullanılmış. Bağlamanın kendine has bir de ses düzeni akort’u vardır ki, buna bağlama düzeni denilir. Alt teli sesini la kabul orta tel dört ses pes mi üst tel beş ses re seslerine akort Bozuk Yine bu aileden 80 - 90 cm. boyunda üçerden üç gurup telli bir sazdır. Açık ve berrak bir sesi vardır. Tambura Boyca Bozuk kadar olup ikişerden üç gurup teli vardır, Akordu da bozuk sazının akordu gibidir. Yalnız perde bağı bozuğunkinden fazladır 20-22. Tambur gibi çalınmakla beraber, tezene tutan parmaklardan gayrı parmaklarla bütün tellere vurulup ritm tutularak çalındığı görülür. Çöğür Belli bir sazın adı değil. Yurdun çeşitli yerlerinde, çeşitli sazlara çöğür denildiği görülmektedir. Güneyde Adana, Mersin, Gaziantep, Urfa, Diyarbakır bozuk’a, on iki telli aşık sazlarına çöğür Cura Bu ailenin 50-70 cm. boyunda olanıdır. Üzerinde 7-16 perde bulunur. Bağlama veya bozuk düzenlerine akort edilebilir. Burdur yöresinde bağlama düzeniyle akort edilmiş curaların tezene yerine parmakla çaldığını görürüz. Bulgarı Güney ve güneybatı Anadolu ile Kayseri yöresinde görülen curaya yakın bir saz. >4 Doğu Anadolu ve Azerbaycan’da çalınan bir başka halk sazı da Tar’dır. Göğsü diğer telli sazlarda olduğu gibi ahşap olmayıp deriyle kaplıdır. İkişerden üç gurup teli vardır. Bunlardan başka çalınan ezginin kalın ve güçlü perdelerine akortlanan dem telleri vardır. Tezene ile tambur tarzına yakın bir tarzda çalınır. İlk çağ medeniyetleri yaylı saz kullanmamışlardır. Yaylı saz Asya’dan Selçuklular vasıtasıyla Anadolu’ya, oradan da Avrupa’ya geçmiştir. Yaylı sazlarımızın en eskisi kopuz’dur yaylı kopuz. Iklığ adı verilen bir yaylı sazın geçen yüzyıla kadar doğu Türkleri tarafından kullanıldığı söylenmekte Sazın, yarım Hindistan cevizinin kesik yüzüne gerilmiş bir deri ve üst tarafına takılmış bir kol ile alt tarafına takılmış bir ayaktan ibaret olduğu Yaylı kopuzun özel bir ismi olabileceği söylenmektedir. Kabak Gövdesi kabak veya hindistan cevizi, göğsü deri, iki veya üç telli olan bir halk çalgısıdır. Güneydoğu konar-göçerleri aynı saza rubbaba Rebab diyorlar. Toroslar’da güney Türkmenleri arasında yaygın olan diğer bir yaylı çalgı da eğit’tir. Kemençe Orta ve doğu Karadeniz sahilinde yaygın olan yaylı halk çalgısıdır. Üç veya dört telli olur. İstanbul kemençesi armudi şekliyle Karadeniz kemençesinden ayrılır. Bu sazda tellerin yan taraflarına tırnak yüzeyi ile basılır. Nefesli sazlarımızdan en yaygını zurnadır. Kaba, orta ve cura olmak üzere üç boy zurna vardır. Kaval, tek veya birbirine geçen üç parçadan meydana gelen 60-70 cm. uzunluğunda bir nefesli halk çalgısıdır. Dilli veya dilsiz olabilir. Düdük ise 25-30 em. boyunda dilli veya dilsiz olabilen bir çalgıdır. Çığırtma, çırıtma, Elazığ yöresinin yakın zamana kadar yaygın bir sazı idi. Kartalın kanat kemiğinden yapılan bu sazın boyu 25 ile 26 cm. kadardır. Ege ve Güneybatı Anadolu’nun yaygın bir halk çalgısı da sipsi’dir. Sipsi, 17-18 cm. boyunda kesilmiş bir su kamışı ile ağzına takılan cuk cuktan ibarettir. Çifte, çığırtma gibi kartalın kanat kemiğinden veya sipsi gibi su kamışından iki borunun birbirine bağlanması ve ağız kısmına bir cuk cuk’un Sipsi’nin takılmasıyla meydana getirilmiş bir çalgıdır. Ayrıca çiftede olduğu gibi içinde iki ayrı kanal olan ahşap’tan yapılanı da vardır. Burada bir dizi delikleri bulunan kısım- la asil ezgi çalınırken diğer tarafla da ezgiye dem tutulur. Tulum-zurna, doğu Karadeniz’in dağlık bölgelerinde çalınan bir çalgıdır. Delinmeden ve bozulmadan çıkarılmış bir koç tulumunun boyun kısmı tıkanır, kollardan birine bir ağızlık diğerine de bir çifte nefesli halk sazı takılır. Buradaki çiftenin tuluma göre özel bir yapısı vardır. Mey, Doğu Anadolu illerimizin Artvin, Erzurum, Kars, Ağrı, Bayburt karakteristik sazıdır. Dilsiz düdüğe benzer. Bir gövde ve ağız tarafına takılan ses çıkarıcı yassı kamış ağızlıktan ibarettir. Sesi mat ve hafiftir. Bu özelliği ile küçük ve kapalı yerlerde zurnanın yerini alır. Hazer doğusu Türkmenleri, Azerbaycan ve Türkistan Müslümanları arasında yaygın olan bir başka saz da ba1n Balaban, mey’den daha uzun olup ona göre daha kaba seslidir. Vurmalı sazlarımızın başında gür sesiyle davul gelir. Kaynağı Orta Asya olup Selçuk Türkleriyle Anadolu’ya gelmiş, Osmanlılardan da Avrupa’ya geçmiştir. Davulun ölçüleri çeşitli yörelere göre değişiktir. 25- 30 cm.’den 75-80 cin, kadar değişir. Büyük davulların tokmak ve çomak Metçik denilen araçlarla çalınmasına karşılık, Kars yöresinde görülen küçük davullar koltuk altına alınarak parmaklarla çalınır. 5-10 cm. eninde 30-40 cm. çapında bir kasnağın tek tarafına gerilmiş deri ve kasnak üzerinde takılmış çifter zilden oluşan bir başka vurmalı çalgımız da tef’tir. Tef’in daha geniş ve zilsizine Anadolu’da kudüm denir ki, bu da dini müziğimizde yeri olan daireden başka bir çalgı değildir. Anadolu’nun çeşitli yörelerinde darbuka, deplike, dümbelek, dümbek, küp diye adlandırılan bildiğimiz çalgı, madeni veya toprak olabilir. Zilli maşa, iki, üç kollu bir maşa ve uçlarına takılı zillerden ibarettir. Bir elle tutulup, diğer elin baş parmağı ile diğer parmakları arasına vurularak çalınır. Çarpara, şimşirden kesilmiş kaşık büyüklüğündeki dört tahta parçasından ibarettir. Bunlar birbirine iple veya menteşeyle bağlıdır. Zilli maşa gibi çalınır. lütfen bu nasılı oylayın!Dans ederken hem kadınların hem de erkeklerin dikkat etmeleri gereken önemli noktalar bulunmaktadır. Bu kuralları dans öncesi, dans esnası ve dans sonrası olarak üç gruba ayırabiliriz. Bu yazımızda dans etmenin kurallarından ve nasıl dans edileceğinden öncesi kuralları ile başlayabiliriz. Öncelikle erkeklerin dans öncesinde yapacakları dansı çok iyi bildiklerinden emin olmaları gerekmektedir. Çünkü tam olarak dansı bilmeyen erkek, önce kendinin sonra da kadının küçük düşmesine sebep olacaktır. Çoğunlukla kadınlar, dansı iyi bilen erkeklerle dans etmek isterler ve bu da onların en doğal haklarındandır. Ancak zeki olan bir kadın, erkek dansı çok iyi bilmese da idare edebilir. Bu arada uyumlu olmayan çiftlerin de dansı yarıda bırakmaları da doğru bir davranış değildir. Dans esnasındaki davranış en önemli olanıdır. Öncelikle erkek dansa kaldırdığı kadınla piste doğru giderken koluna girmek yerine, kadının bir parça gerisinden yürümelidir. Dans esnasında fazla gevezelik yapmak da yanlıştır. Ancak çok az ve yavaş ses ile konuşulabilir. Bu arada çiftler birbirlerinin hareketlerini de takip etmelidirler. Salon hareketlerinden haberdar olan bir erkek, kadına sıkı sıkı yapışmaz. Dans sırasında erkek ve kadın arasında bir parça da olsa mesafe bulunmalıdır. Bu arada bel ve el de sadece dokunuyor gibi tutulmalıdır ve çiftler birbirlerine nefeslerini vermemeye de özen göstermelidirler. Dans esnasında kadının elbisesinde bir bozulma gibi sorun çıkması halinde ya da kadının fenalaşması gibi hallerde erkek, ustaca hareket etmeli ve kimseye belli etmeden durumu idare etmelidir. Böyle konularda hassas olan kadınları küçük düşürmemeye çalışmak ise erkeğin görevidir. Danstan sonra ise pistten hızla ayrılmamak gerekir. Erkek kadının yine biraz gerisinden yürüyerek, kadını aldığı yere kadar götürmeli ve teşekkür de etmelidir. Dansın bitmesiyle birlikte kadını olduğu gibi bırakmak, dans ve salon geleneklerine aykırı kaba bir edilirken eşin yüzüne bakılmamalı fakat gözler çokta uzaklara dalmamalıdır. Eşine göre uzun boylu olanların, kısa görünmeye çalışmaları da gülünç görünmelerine neden olur. Dans esnasında gereksiz ve gülünç hareketlerden de kaçınılmalıdır. Bilinmeyen danslara asla kalkılmamalıdır. Adımlar ile hareketler arasında uyum olmalıdır. Dansta tutuşlar kibar olmalı ve arada da biraz mesafe bırakılmalıdır. Dizlerin kırılmaması ve ayaklarında kaydırılmadan dans edilmesi de uyulması gereken kurallar arasında yer almaktadır. Şarkıları milyonlarca dinlenen Sura İskenderli, yılın son gününe özel Müzik Onair’dan Hakan Kanburoğlu ile röportaj gerçekleştirdi. “Müzik beni ben yapan tek duygu diyen” genç şarkıcı, önümüzdeki aylarda yeni projelerini müzikseverlerin beğenisine milyonlarca dinlenen Sura İskenderli’yi tanımak istiyorum. Mesela Sura İskenderli kendini nasıl tanıtır? Yaşın ve burcun çok merak ediliyor…Azerbaycan’da doğdum ve büyüdüm ailem hala orada ancak ben artık bir süredir İstanbul’da yaşıyorum. Konserlerden fırsat oldukça diyebilirim çünkü bir yandan da tüm Türkiye’yi geziyoruz. Müzikle büyümek başka bir duygu çok şey kattı bana en başta benim ben olmamı sağladı ve ailemin desteği her zaman yanımdaydı. 18 yaşımdan beri beste yapıyorum, kendimi bildim bileli müzik hep var ve ben hep üretiyorum. Sanatımda herkesin hayatından bir şeyler bularak kalplere dokunması için elimden geleni yapıyorum. 25 yaşındayım, Yay burcuyum ve burcumun özelliklerini taşıyorum. Gülüyor Her şeyin en iyisini seviyor, her zaman en mükemmeli olsun istiyorum, samimiyeti içtenliği seviyorum. Elimden geldiğince sevenlerimin kalplerine dokunmaya çalışıyorum ki öylede oluyor sanırım sahnede müthiş bir enerji alıyorum onlardan, iyi ki varlar ve iyi ki beni kalplerine asıllı olduğuna dair bilgiler var. Türkiye’de müzik yapmak nasıl bir duygu?Evet, Azerbaycan’da doğdum büyüdüm. Türkiye’de müzik yapma kısmına gelince; aslında böyle bir ayrım yapmak zor çünkü kardeşiz, hepimiz biriz, aynı çatı altındayız aslında sadece mesafeler var aramızda ve o mesafeler de bir şeyleri değiştiriyor tabii ki burada müzik yapmak harika bir duygu ama bir o kadar da zor. Ben çok şanslı olduğumu düşünüyorum. Duyuyorum, görüyorum çok fazla yeni şarkı ve yeni isim çıkıyor, onlarca kişinin arasından sıyrılabilmek şarkımı milyonlara ulaştırabilmek eşsiz bir duygu benim için. Tüm bunlar tek başıma olmuyor tabii ki benimle birlikte çalışan mücadele eden kusursuz bir ekip var arkamda bana her zaman destek olan ve iyi ki varlar.’BİR DAHA YAK ŞARKISI HAYATIMIN DÖNÜM NOKTASI OLDU’’ Hayatının dönüm noktası nedir?’Bir Daha Yak’’ hayatımın dönüm noktası oldu sanırım, şarkımı milyonlar biliyor ve bana tek bir ağızdan eşlik ediyorlar. Hissediyordum ve hislerim beni yanıltmadı, benim için bu şarkı dönüm noktası oldu.’BAŞARI HİKAYEMİN EN ÖNEMLİ FAKTÖRÜ BİTMEYEN MÜCADELEM VE AİLEM’’Herkes hikayeni merak ediyor… Bir başarı hikayen var mı? Başarı hikayemin en önemli faktörü bitmeyen mücadelem ve ailem. Hikayemin altında hep daha fazla çalışmakta var tabii ama küçük yaşlardan beri bu büyük sektörün bir köşesinde yer bulabilmek için çok mücadele ettim ve elimden gelenin fazlasını yaptım. Sesimi geliştirmek için çaba harcadım, daha çok üretmek ve ürettiklerimi sevdirebilmek için çok araştırdım, gözlemledim ama en önemlisi ailem oldu. Onlar destek olmasaydı olmazdı ve her şey çok daha zor yüz milyonlarca dinleniyor? Sırrı nedir?Şarkılarımı yüz milyonların sevmesi tarif edilemeyecek kadar güzel tabii ama şu anda durumu sanırım çok fazla farkında değilim çünkü çok yoğun bir konser takvimimiz var. Ben konserlerde birebir temas halindeyim şarkıyı sevenlerimle ve şehir şehir gezip onlarla kucaklaşmak, şarkılarımı birlikte söylemek hiç bitmesini istemeyeceğiniz kadar güzel bir duygu. Bunun bir sırrı yok bence müziğin matematiği de yok, hissetmek en önemlisi. Ben hissettim ve yanılmadım bu da ilahiyatın bana verdiği bir yetenek ve değer bence tek sırrı bu. Bana verilmiş bu yeteneği ve hislerimi doğru kendi kanalın var ve kliplerin buradan yayınlanıyor sebebi nedir? Daha mı çok kazanç sağlıyorsun?Youtube da öncelikle cover şarkılarla başladım. Bir kitlem oluştu. Beni sevenler ve takip etmek isteyenlerin olduğu bir platform haline geldi. Farklı bir kanaldan çıkartmayı hiç düşünmedim de, düşünmüyorum. Kitlem burada benim videolarımı an ve an takip edebiliyor. Kazanç benim için ikinci müzik yazabiliyorsun. Nereden geliyor bu ilham?Bu bana verilmiş bir yetenek bence. Hayatın her anı bana ilham. Şarkılarımı yazarken mutluluk da zorluk da keder de ilham olabiliyor. Vatanım bana ilham bazen, bazen de özlem ilham oluyor. Bir İnstagram paylaşımımda da yazmıştım; ’Vatanımın bazen suyu iyileştiriyor, havası ilham veriyor.’’’MÜZİK BENİ BEN YAPAN TEK DUYGU’’Senin için müzik nedir?Müzik benim sesim. Duygularımı yansıtabilme şeklim, ruhumu dinlendirebildiğim tek yer. Beni ben yapan tek duygu…Kendini müziğin hangi kanadında görüyorsun?Kendimi tam olarak şurada görüyorum veya tam olarak tarzım bu diyemem. Ben duygularımla hareket ediyor şarkılarımı da öyle yazıp, söylüyorum. Bir kalıbın veya kategorinin içine koyabilmem veya konumlandırabilmem çok zor, açıkçası böyle bir isteğim de yok. Şarkılarımı ve beni seven, kucak açan, benimseyen, takip eden, destekleyen herkes için üretmeye, bana kattıkları bu güzel duygularla üretmeye, daha iyisini yapmaya devam edeceğim her zaman. Beni seven tüm güzel kalplere layık olabilmek için yeni projelerime çalışıyorum ve sizinle buluşturmak için de nasıl bir Sura var?Sahnede veya sahne dışında aslında bambaşka bir Sura yok. Her yerde tüm platformlarda aynı Sura var ve bu hiç değişmeyecek. Sahnede en başta ben çok eğleniyorum ve orada olmaktan büyük bir keyif alıyorum. Şarkılarıma milyonların eşlik etmesi şu anda yaşayabileceğim en büyük şans bence. Şu an bunu yaşıyorum ve sahnede de bu güzel duygunun tadını çıkarıyorum. Gün geçtikçe çoğalan kalabalıklar görüyorum ve şükrediyorum. Konser programından bahseder misin?3,5 ayda 70’e yakın konser verdik, Türkiye’yi geziyoruz. Bu sadece benim değil ekibimin de müthiş enerjisi ve başarısı sayesinde oldu. Her an yanımda olan sevgili menajerim Selma Güzel ve bitmeyen enerjisine, her projeme destek ve her alanda yanımda olan Funda Şen liderliğindeki müzik şirketim Wediacorp’a teşekkür etmek az kalır. İyi ki onlarla yollarımız kesişmiş.’POP ÖLMEZ ŞİMDİ SIRA RAP MÜZİKTE’’Rap müzik neden bu kadar yükseldi?Dönem dönem bazı müzik tarzları ön planda olabiliyor. Bir dönem arabesk, bir dönem halk müziği, bir dönem rock müzik hayatımızın orta noktasındaydı. Şimdi sıra rap müzikte. Bence rap müzik yapanlar çok değerliler, kolay bir iş yapmıyorlar, kendilerini uzun yıllar sonra gösterebildiler, fark ettirdiler sonunda ve hak ettikleri değeri buldular bence. Uzun soluklu olmasını pop öldü diyor, sence?Pop müzik ölmedi ve bence ölmez. Hepsinin yeri ayrı, pop müzik öldü demek için çok erken olduğunu düşünüyorum. Rap müzik kendini ön plana atmış olabilir ama pop öldü denilmez. Yok olacağını da sanmıyorum, bu kadar değerli pop müzik yapan sanatçılarımız varken hala milyonlara hitap ediyor, konserleri tıklım tıklım doluyorken çok zor. Pop müziğin popülerliği azalmış olabilir ama yarın her şey bambaşka olabilir. Müzik algısı ve sevgisi çok değişken bir denge sesin çok beğeniliyor. Türkiye’de genç nesil arasında en iyi ses benim der misin?En iyi benim diyemem tabii ki daha yolun başındayım. Hiç bir zaman en iyi benim diyemem çünkü sesime de kendime de sahneme de her gün yeni bir şeyler katıyor ve öğreniyorum. Ben oldum dediğiniz zaman hata yapmaya başlarsınız. Her zaman ilk günü heyecanımı koruyor, her sahneye de aynı heyecanla çıkıyorum. Canlı söylemeyi çok seviyorum ve sesime de güvenim var tabii ki ama Türkiye’de çok iyi sesler de var, onlardan biri olduğum için çok mutluyum diyebilirim hayranların da var yetişkin hayranlarında… Bu iki kitleyi nasıl kendine çekebildin?Şarkı söylemeyi çok seviyorum, hiçbir kaygım olmadan şarkılarımı söylüyorum. Maddi manevi beklentiniz olmadan aşkla ve sevgiyle yaptığınız her iş güzel sonuçlar doğuruyor. Hissettiler demek ki kalbimi ve yüreğimi ne mutlu bana.’YOKSULLUK ÇEKTİM AMA KLİPLERİMLE ALAKASI YOK’’Önümüzdeki projelerin nelerdir?Her zaman üretmeye ve gücüm yettiğince var olmaya devam edeceğim. Yeni projelerimi buluşturmak için sabırsızlanıyorum ve en iyisi olması içinde elimden geleni yapıyor çok çalışıyorum. Önümüzdeki aylarda yeni şarkımız geliyor ama sürpriz olsun, az kaldı.İnsanlar da bağımlık etkisi yaratıyorsun’ şeklinde yorumlar var. Bu sempati ve bağımlılık yaratma hali nereden geliyor?Ne mutlu bana. Ne mutlu beni var edenlere, eksik hayat sorularını çok sevmiyorum fakat bir takipçin şu şekilde soru önermiş Şarkıları neden bu kadar çektiği bir aşk acısı mı var?Her şarkının bir hikayesi var tabii ki ama anlık diyebilirim. O an ki duygusallıktan esinlenen satırlar… Genellikle acı vardır. Sevgili dinleyicilerime vermek istediğim mesajlar alınmıştır diye düşünüyorum. Her konserde bunu de şatafattan kaçınıyorsun, muhakkak bir yoksulun halini anlatacak sahneler oluyor. Bunun nedeni nedir? Sura yoksulluk çekti mi?Şatafatı yaratmak çok kolay herkes yapabilir, yapmacık şatafat ya da sahici fark etmez. Sadeliği yaratmak çok zor ve daha pahalı aslında, bunu yapanlar bilir. Ancak tabii ki yoksulluk çektim sadece bunun kliplerimle pek alakası klibin hastaneden çıkarken başlıyor. Sebebi nedir?Büyük bir sebep yok, sadece değişiklikleri çok severim. Bir Yay burcu olarak ve umarım sonsuza dek devam edecek. Yaşanmışlıkları yansıtmayı devam ettireceğim bu şekilde insanların kalbine dokunabilirim diye ile yolların nasıl kesişti? Müzisyen olmasaydın hangi sektörde olurdun?Müzik kalbimde olan bir şeydi ve ona ulaştım. Ama kariyer olarak bankacı ya da iyi bir iş kadını olmayı isterdim tabii ki. Ancak müzik her şeydir, her zaman her yerdedir ve ben olmak istediğim yere doğru emin adımlarla kimler?Farklı insanların bir kaç karakterini severim kimse benim için ideal idol yazmaya çalışırsam çok fazla isim yazmam son röportajı oldu. 2020 mesajın var mı? Bu keyifli sorular ve samimi röportaj için Hakan Kanburoğlu’na çok teşekkür ederim ve senin aracılığınla da herkese sağlık, başarı ve mutluluk dolu bir yıl dilerim herkese mutlu yıllar… Haberler > En Sevdiğin Popçuyu Tahmin Ediyoruz? - 1416 İddialıyız, en sevdiğin popçuyu tahmin edeceğiz! 8 soruya cevap ver ve bakalım bu konuda ne kadar başarılıyız birlikte görelim! 1. Başlıyoruuuz! Müziği ne şekilde dinlemeyi seversin? 2. Peki ne sıklıkla konsere gidersin? 3. Televizyonda hangi tür programları izlemeyi seviyorsun peki? 4. Müzik deyince aklına ilk gelen enstruman hangisi olur? 5. Dinlemekten daha çok hoşlandığın tarz slow mu hareketli mi? 6. O zaman bize dinlediğin şarkılarda en çok hangi tema hoşuna gidiyor söyleyebilir misin? 7. Müzik zihninde bunlardan en çok hangisi ile eşleşiyor? 8. Son olarak bir müzisyene hayran olurken hangisi senin için olmazsa olmazların başında gelir? Hadise! Senin favori popçunun biraz yurtdışı esintileri taşıması, eğlenceli şarkılara imza atması, fiziğiyle de popstar imajını tamamlaması lazım. Senin için doğru adres Hadise! Sen sahneye hakim, onu gerçek bir star gibi kullanan ve işin şov kısmını hakkıyla beceren birine hayranlık beslemeye oldukça yakınsın. Hande Yener! Sen müzikte dar kalıpların dışındasın. Hande Yener tam sana uygun çünkü sen de gelişen dünyaya ayak uyduran şarkıcıları ve onların her dönem kendini yenileyen şarkılarını seviyorsun. Senin müzik zevkinin tam karşılığı Modern! Sen kendini geliştirip çağa ayak uyduranları seviyorsun. Kenan Doğulu! Sen müzik konusunda geçmiş ile bir bağ kurmuşsun. Senin tarzın en çok Kenan Doğulu'ya yakın. Müzikte hareketli melodiler sana daha yakın. Sen birilerini severken devamlılık arayan birisin, tercihlerin öyle hızlı değişmiyor. Murat Boz! Sen yeni dönem popçulardan yanasın. Müziğin kalitesi kadar onun söyleyenin tarzı da senin için mühim. Geçmişten bugüne gelen yakışıklı, karizmatik popçu imajı sana daha uygun. Müzikte yeni arayışların peşinde gibi görünüyorsun. Murat Boz tam sana uygun gibi görünüyor! Sıla! Sen müzik konusunda daha yenilikçisin. Geçmişten bugüne uzanan popçuların devrini kapatmış bugünün başarılı isimlerinin şarkılarına kapılmışsın. Sıla'nın tarzı ve kalitesi tam sana uygun görünüyor. Sen güzel müzikler kadar güçlü bir sese ve farlı tarzları içinde barındırmasına önem veriyorsun. Sıla tam sen senlik! Tarkan! Sen müzik konusunda klasikçisin. Senin favori popçunun Tarkan olma ihtimali oldukça yüksek. Geçmişten bugüne birini sadık bir şekilde takip etmek tam senlik. Ayrıca müzikte de hareketli parçalar kadar hüzünlü melodilere de yatkınsın. Tarkan'ın pek çok farklı duyguya denk düşen tarzı tam senlik.

pop müzikte nasıl dans edilir